Keiona gagnante de Danse avec les Stars, habillée par Victor Weinsanto!
Qui a gagné Drag Race France ?
Oui, on vous l'avait dit ! Keiona gagne la finale de Drag Race France!
Qui est Keiona Mitchell, Drag Queen de Drag Race 2?
- Keiona est la gagnante de la saison 2 de Drag Race France, installée à Paris, élevée à Draveil dans l'Essonne. Fait du drag depuis 10 ans. Fabrique et entretient ses splendides perruques elle-même.
- Keiona Mitchell (Kevin Kouassi) fait partie des reines de la saison 2 de Drag Race France.
- Keiona fait partie de la Maison House of Revlon, dont elle est la Mother.
- À partir de février 2024, elle participe à la treizième saison de Danse avec les stars.
- Ses inspirations: Naomi Campbell, Pepper LaBeija,
- "Aujourd'hui, une house a une fonction symbolique, les situations sont moins extrêmes. Pour autant, on a à cœur de développer leurs talents tout en s'assurant que ça aille à l'école, au stage ou au travail."
- Son nom de drag lui a été inspiré par le prénom de sa nièce, née deux ans avant qu'elle ne se lance dans cet univers.
- Keiona a un véritable talent de danseuse et chorégraphe et s'est illustrée dans la saison 2 épisode 7 pour avoir orchestré la danse des 5 finalistes Fantastiques.
- Elle a tenu un rôle dans un film Netflix ("Battle: Freestyle")
- Elle a gagné deux maxi challenges et un mini challenge. Record mondial des Drag Race Challenge
- Keiona est finaliste du dernier lip synch avec Sara Forever
- Keiona en couverture de Elle le 25/09/2023
- Détentrice du sceptre et de la couronne pour un an.
Quel est l'âge de Keiona?
31 ans (mais déjà 10 ans de Drag Queen!)
Quelle est l'origine de Keiona (Kevin) ?
Keiona est originaire de côte d'Ivoire, et vit en France.
Elle a passé son adolescence entre Draveil, dans l'Essonne, et Abidjan, en Côte d'Ivoire.
L'aînée d'une fratrie de huit enfants.
Que veut dire la Ballroom pour Keiona?
Pour Keiona, la Ballroom est plus qu'un lieu de danse, c'est un véritable refuge. La Ballroom est le lieu de voguing et de la musique où elle peut s'évader de la vie quotidienne et se connecter aux autres personnes qui partagent les mêmes passions qu'elle. C'est un lieu où elle peut s'exprimer sans jugement et sans crainte. C'est un espace qui lui permet de s'épanouir et de s'amuser à l'intérieur de la communauté du voguing.
Keiona a commencé sa carrière dans le monde du drag il y a dix ans en se spécialisant dans le voguing au sein de la ballroom parisienne. Aujourd'hui, elle est considérée comme une légende de la scène ballroom française, reconnue dans le monde entier pour ses performances scéniques explosives et son sens aiguisé de la mode.
Keiona Legendary Ball room?
Une icône légendaire des soirées dansantes d'antan vient de prononcer des paroles tout aussi mémorables à la télévision française.
Après s'être placée en tête et avoir remporté le plus grand nombre de défis chaque semaine lors de la saison 2 de Drag Race France, Keiona, âgée de 31 ans, a été couronnée par la juge Nicky Doll en tant que la deuxième championne du spin-off international de RuPaul's Drag Race.
C'est quoi le voguing?
Le voguing est un style de danse et d'expression artistique qui trouve son origine dans la communauté LGBTQ+ noire et latinx de Harlem, à New York, dans les années 1960 et 1970. Il s'est développé principalement dans les balles, des événements où les participants se défient dans des compétitions de danse et de mode.
Le voguing est caractérisé par des mouvements inspirés des poses de mannequins et des poses de danse classique, combinés à des mouvements rapides et saccadés des bras, des jambes et du corps. Il s'agit d'une danse qui met en valeur l'expression de soi, la performance et le style personnel.
Le voguing est également associé à la culture du drag et à l'art du drag queen. Les participants, souvent connus sous le nom de "voguers", se déguisent et adoptent des personnages extravagants lors des compétitions.
Au fil des décennies, le voguing est devenu un mouvement culturel et artistique mondial, influençant la musique, la mode, le cinéma et les arts de la scène. Il est devenu un symbole de la communauté LGBTQ+ et de l'empowerment, offrant un espace d'expression et de célébration de l'identité et de la créativité.
Quelle est la carrière de Keiona?
À l'âge de 31 ans, elle se produit depuis 2020 dans les cabarets parisiens avec la troupe King Chefs and Drag Queens.
Keiona a également fait partie du spectacle NICKEL de Mathilde Delahaye, qui a connu un grand succès en tournée à travers toute la France fin 2019, jouant à guichets fermés.
Tout sur Mami Watta
La tournée Drag Race France sera du 7 au 16 septembre au Casino de Paris, puis en tournée dans toute la France.
Qui est Cookie Kunty de DragRaceFrance?
Drag depuis 6 ans, Romain Eck est franco-canadienne.
Elle a et vit à Paris, après avoir vécu au Canada, en Guadeloupe, en République Dominicaine.
C'est quoi la dance des ballrooms?
La danse des ballrooms, également appelée la culture des bals, est un phénomène culturel et artistique qui trouve ses origines dans les communautés LGBTQ+ noires et latinx des quartiers défavorisés de New York, en particulier Harlem, dans les années 1960 et 1970. Les bals sont des événements où les participants se défient dans des compétitions de danse, de mode et de performance pour gagner des trophées et des distinctions.
Les bals sont des espaces où les individus peuvent exprimer leur identité de genre, leur sexualité et leur créativité à travers des catégories spécifiques. Ces catégories incluent souvent des défis de danse, de défilé de mode, de lip-sync et de réalisation de personnages. Chaque catégorie a ses propres critères et attentes en matière de style, de technique et de présentation.
La danse des ballrooms est un mélange de styles de danse, notamment le voguing, la danse jazz, le ballet, le hip-hop et d'autres formes d'expression corporelle. Elle se caractérise par des mouvements énergiques, des poses dramatiques, des acrobaties et des performances scéniques élaborées. Les participants rivalisent pour montrer leurs compétences, leur style et leur créativité devant un public et un panel de juges.
La culture des balles est devenue une source d'inspiration pour la mode, la musique, le cinéma et les arts de la scène. Elle a également joué un rôle important dans l'autonomisation et la visibilité des personnes LGBTQ+ et des personnes de couleur, en offrant un espace où elles peuvent célébrer leur identité, leur talent et leur esthétique unique.
Où trouver Drag Race france ?
Drag Race France est disponible en streaming sur la plateforme de France TV en accès gratuit. France Television est une plateforme de streaming gratuit qui propose des contenus originaux ainsi que des séries, des documentaires et des films. Les abonnés peuvent accéder à une large variété de contenus tels que Drag Race France en live le vendredi soir ou en différé.
L'émission a pour maîtresse de cérémonie Nicky Doll, entourée de Daphné Bürki et Kiddy Smile.
Qui fait partie de la fameuse House of Revlon?
La House of Revlon est l'une des plus iconiques maison de voguing parisienne, crée en 1989 par Tony et Danielle Revlon. Vinii en fait partie en étant le père (father) ainsi que Keiona, Gigi, Kobe et Nunoy.
Avec la House of LaDurée et la House of Ninja.
Où vivent Keiona et son mari?
Ils sont installées en France à Paris et sont mariés depuis l'an dernier.
Le mari de Keiona s'appelle Fernando.
Que veut dire "Camp" ?
C'est camp, veut dire qu'on prend bien la pose, qu'on campe bien !
Qu'est ce que le voguing?
Le voguing est un style de danse et de performance qui a émergé dans les années 1980 au sein de la communauté LGBTQ+ noire et latine de New York, en particulier parmi les personnes appartenant à la scène des drag balls. Le voguing est bien plus qu'une simple danse, c'est une forme d'expression artistique complète qui intègre la danse, la mode, la pose et le théâtre.
Voici quelques éléments clés à connaître sur le voguing :
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Origines et histoire : le voguing tire ses origines des compétitions de danse appelées "balls" qui ont eu lieu dans les années 1920 à Harlem, à New York. Les compétitions de voguing se sont développées dans les années 1980 et ont été un moyen pour les personnes LGBTQ+ noires et latines, en particulier les drag queens et les transgenres, de s'exprimer, de célébrer leur identité et de rivaliser dans différentes catégories de danse et de mode.
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Styles de voguing : il existe plusieurs styles de voguing, dont les deux principaux sont le "Old Way" (style traditionnel) et le "New Way" (style moderne). Le "Old Way" met l'accent sur les poses et les lignes, tandis que le "New Way" intègre des mouvements angulaires et des formes géométriques.
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Catégories de compétition : les compétitions de voguing se déroulent généralement sous forme de "balls" avec différentes catégories, telles que "Runway" (défilé), "Vogue Femme" (incorporant des éléments féminins), "Vogue Butch" (incorporant des éléments masculins), "Hands Performance" (mise en scène des mains), et bien d'autres.
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Mouvements et poses : le voguing se caractérise par des mouvements fluides, des poses saisissantes et des transitions rapides entre différentes positions corporelles. Les danseurs exécutent des mouvements de bras, de mains, de jambes et de torse avec précision et grâce.
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Identité et expression : le voguing va au-delà de la danse, il permet aux participants d'exprimer leur identité de genre, leur créativité et leurs émotions. Les compétitions de voguing offrent un espace où les personnes peuvent affirmer leur individualité et célébrer leur unicité.
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Visibilité et influence : le voguing a gagné en visibilité grâce à des documentaires comme "Paris Is Burning" et à des artistes comme Madonna qui ont intégré des éléments de voguing dans leurs performances. Le style a également influencé la mode, la musique et la culture populaire.
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Communauté et maison : le voguing a créé une communauté soudée où les danseurs appartiennent souvent à des "houses" (maisons), qui sont des groupes choisis par un "mother" (mère) ou un "father" (père) et qui fournissent un soutien et un sentiment d'appartenance.
Le voguing est bien plus qu'une danse, c'est une forme d'art et un moyen de célébrer la diversité, l'authenticité et l'expression personnelle. Il continue d'évoluer et d'influencer la culture contemporaine en permettant aux personnes de toutes origines de s'exprimer et de célébrer leur identité.
Paris est devenu la capitale européenne du voguing.
Vous pouvez assister à des cours de voguing à la Gaïté Lyrique à Paris.
Vous trouverez sur Trajectoires les lieux ou voir du voguing en France.
Comment la série Pose fait découvrir le voguing?
La série télévisée "Pose" est largement créditée pour avoir fait découvrir et célébré la culture du voguing d'une manière nouvelle et accessible. Créée par Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals, "Pose" a été diffusée pour la première fois en 2018 et se déroule dans les années 1980 et 1990 à New York, mettant en lumière la vie des membres de la communauté LGBTQ+ noire et latine impliqués dans les compétitions de voguing et les scènes des drag balls. Voici comment la série "Pose" a contribué à faire découvrir le voguing au public :
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Authenticité et représentation : "Pose" met en avant la vie et les expériences des personnes LGBTQ+ de couleur, en particulier celles qui appartenaient à la scène des drag balls et qui ont joué un rôle crucial dans l'émergence du voguing. La série offre une représentation authentique de cette communauté, de sa créativité, de ses luttes et de ses triomphes.
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Histoires personnelles : les personnages de "Pose" sont profondément développés et leurs histoires personnelles permettent au public de comprendre les défis auxquels ils sont confrontés, ainsi que les raisons pour lesquelles le voguing et les drag balls sont si importants pour eux. Les scènes de voguing sont entrelacées dans les récits individuels des personnages.
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Mise en avant du voguing : la série présente des scènes de voguing captivantes et élaborées qui montrent différents styles de danse, de poses et de compétitions. Les séquences de voguing permettent au public de voir la créativité et la diversité de cette forme d'expression artistique.
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Histoire et culture : "Pose" contextualise le voguing en mettant en lumière son histoire, ses racines et son importance culturelle. Les personnages discutent de l'origine du voguing et de l'impact qu'il a eu sur la vie de nombreuses personnes.
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Enseignement et compréhension : la série permet aux téléspectateurs de mieux comprendre les aspects techniques et émotionnels du voguing. Les compétitions de voguing sont expliquées, les styles sont démontrés et les moments intimes des personnages lorsqu'ils dansent sont partagés.
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Impact social : "Pose" aborde des questions sociales importantes telles que le VIH/SIDA, la discrimination, la stigmatisation et la lutte pour la visibilité et les droits des personnes LGBTQ+. Cela montre comment le voguing et les drag balls sont devenus des espaces de refuge et d'empowerment pour cette communauté.
En combinant des personnages attachants, des performances de voguing dynamiques et des récits émotionnels, "Pose" a joué un rôle essentiel dans la mise en lumière du voguing et de la culture LGBTQ+ noire et latine. La série a permis au public d'apprécier la profondeur de cette forme d'expression artistique et de mieux comprendre son impact sur la vie de ceux qui en font partie. c'est la première fois que les Drag queens sont les personnages principaux d'une série et ne sont pas jouées seulement par des acteurs mais par des acteurs et actrices queer, elles-même drag queens pour une large part.
Quelle est la contribution de Rupaul au Drag queen?
RuPaul Charles, également connu sous le nom de RuPaul, a eu une influence significative sur la visibilité et la popularité des drag queens et de la culture drag en général. Voici quelques-unes de ses contributions majeures au monde du drag :
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"RuPaul's Drag Race" : la contribution la plus emblématique de RuPaul au monde du drag est la création et l'animation de l'émission de téléréalité "RuPaul's Drag Race", qui a débuté en 2009. L'émission met en compétition des drag queens dans une série de défis créatifs, de défilés et de performances. "RuPaul's Drag Race" a joué un rôle majeur dans la mise en lumière de la culture drag et dans la promotion de la diversité et de l'art du drag à un public plus large.
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Visibilité et reconnaissance : grâce à son travail sur "RuPaul's Drag Race" et à sa propre carrière en tant que drag queen, RuPaul a contribué à élever la visibilité du drag et à lui donner une reconnaissance plus large dans la culture populaire. Il a créé un espace où les drag queens peuvent se présenter comme des artistes talentueux et créatifs, au lieu d'être simplement des personnages marginaux.
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Messages d'acceptation et de fierté : RuPaul est connu pour ses messages d'acceptation de soi et de fierté. Il encourage les individus à s'exprimer et à embrasser leur individualité sans craindre le jugement des autres. Sa devise emblématique "If you can't love yourself, how in the hell you gonna love somebody else?" (Si tu ne peux pas t'aimer toi-même, comment diable pourras-tu aimer quelqu'un d'autre ?) est devenue un slogan inspirant pour de nombreuses personnes.
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Carrière musicale et médiatique : Avant "RuPaul's Drag Race", RuPaul était déjà une personnalité influente en tant que drag queen et artiste. Sa carrière musicale, notamment avec des chansons comme "Supermodel (You Better Work)", lui a permis d'atteindre un public plus large et de transmettre des messages positifs de confiance en soi et de célébration.
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Récompenses et reconnaissance : RuPaul a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail dans la promotion de la culture drag et des droits LGBTQ+. Il est devenu un symbole pour de nombreuses personnes qui se sentent marginalisées et cherchent un modèle positif.
En résumé, RuPaul a joué un rôle essentiel dans la mise en lumière et la normalisation de la culture drag à travers son émission "RuPaul's Drag Race" et ses messages d'acceptation de soi et de fierté. Sa contribution a permis aux drag queens du monde entier de gagner en visibilité, de célébrer leur créativité et d'inspirer d'autres personnes à embrasser leur individualité.
Les phrases cultes de la saison 2 de Drag Race France
Les phrases qui comptent dans l'épisode 7
- C'est camp
- Mode et humour
- Chacun des mouvements sont de la danse
- Look Gallieno et Nefertiti
- Réveal sequin Sara Forever "sequin après sequin"
- Punani humour maquillage perfection
- Michelle visage vert tabou
- Plus de hanche taille cartoonesque pour Punani
- Déballer les bijoux
- Demi- finale
- Je m'y attendais de Mami Watta
- C est pas un discours miss france de Cookie Kunty
- Montrer ses pépites
- Déballer ses bijoux
- Sachez (sashay away) tu vas nous manquer
- D'autres facettes de moi de Sara Forever
- Ne merdez pas
- Aimez vous comme vous êtes et la vie sera toujours une fête
- Mes reines, qu'on me ramène mes reines!
Keiona gagnante de l'épisode 8 est en finale!
Ses concurrentes: Mami Watti, Sara Forever (4 victoires), et Punani.
Keiona: ses phrases et remarques de Nicky
- Être plus danseuse moins chorégraphe
- Celle qui lipsynch elle doit se déposer point
- "Tremblez de joie, tremblez d'effroi, la voici: Keiona."
- "Quand j'arrive sur la piste de danse, j'éteins la concurrence.
- J'suis la pièce de résistance."
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Keiona: "C'est ma nouvelle marque de champagne." ( en Afida Turner lors du Snatch Game)
- Nicky: "Qui s'appelle ?"
- Keiona: "Ta gueule."
Comment Keiona parle d'elle
"Elle est glamour, exubérante et très séductrice. Elle m'aide à oser plus dans la vie, à entreprendre plus de choses. Quand je suis en drag, c'est un peu comme un totem d'immunité. Cela ne me rend pas moins responsable mais ça me permet d'être protégée par un personnage assez cool. Keiona sait obtenir les choses dont elle a besoin en jouant de ses charmes. On ne parle pas que de relations amoureuses, il faut aussi savoir tirer son épingle du jeu pour des shows, des collaborations..."
Kiddy Smile à propos de Keiona dans l'épisode 8 "tu sais très bien jouer le rôle d'une mère et transmettre ton art"
Qu'est ce que la scène ballroom en France?
La scène ballroom en France est une communauté artistique, créative et inclusive qui s'inspire de la culture ballroom, qui a émergé à New York dans les années 1980. La scène ballroom est un espace où les personnes LGBTQ+ et minorisées se réunissent pour célébrer la danse, la mode, l'expression de genre et la performance. En France, la scène ballroom a gagné en popularité ces dernières années et s'est développée comme une sous-culture dynamique et diversifiée. Voici quelques éléments clés de la scène ballroom en France :
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Danse et catégories : la danse est au cœur de la scène ballroom. Comme dans la scène originale de New York, les compétitions en France se déroulent sous forme de "balls", avec différentes catégories de danse et de performance. Ces catégories peuvent inclure le voguing, le runway (défilé de mode), le face (expression faciale), le realness (incarner une identité spécifique), et bien d'autres.
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Inclusion et diversité : la scène ballroom en France promeut l'inclusion et célèbre la diversité. Elle est un espace où les personnes de toutes origines ethniques, de genres et d'orientations sexuelles sont les bienvenues. C'est un lieu où les individus peuvent exprimer librement leur identité et leur créativité.
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Maisons : comme dans la scène ballroom originale, la scène en France est organisée en "houses" (maisons). Chaque maison est dirigée par un "mother" (mère) ou un "father" (père) et rassemble un groupe de membres qui partagent une connexion et un soutien mutuels.
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Culture du voguing : le voguing est l'un des aspects centraux de la scène ballroom en France. Inspiré des danses et des poses des défilés de mode, le voguing est un mélange de mouvements angulaires, de poses saisissantes et de créativité artistique. Il existe différents styles de voguing, tels que le "Old Way", le "New Way" et le "Vogue Fem".
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Événements et compétitions : la scène ballroom en France organise régulièrement des événements et des compétitions où les membres des différentes maisons se rassemblent pour présenter leurs talents et leur créativité. Ces événements offrent une plateforme pour mettre en valeur les compétences de danse et de performance, ainsi que pour célébrer la culture ballroom.
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Expression et émancipation : pour de nombreuses personnes impliquées dans la scène ballroom, c'est un espace d'expression personnelle, d'évasion et d'émancipation. La scène permet aux individus de se sentir valorisés, de s'exprimer de manière authentique et de trouver un soutien au sein de la communauté.
La scène ballroom en France continue de croître et d'évoluer, tout en maintenant les valeurs fondamentales d'inclusion, de créativité et de célébration de la diversité. Elle offre un espace où les personnes peuvent se sentir acceptées, se connecter avec d'autres personnes partageant les mêmes idées et s'exprimer librement à travers la danse, la mode et la performance.
Le coming out de Keiona
A l'âge de 31 ans, Keiona, alias Kevin dans sa vie quotidienne, a vu le jour à Paris et a grandi dans l'Essonne. Elle est l'aînée de 9 enfants. voyage en Côte d'Ivoire dont sont originaires ses deux parents. Son père qui n'admet pas sa différence découverte et assumée très tôt, l'envoie dans un collège militaire près d'Abidjan. Ce qui devait devenir une punition le rend heureux, il veut chanter, danser, peindre et rencontre un amant. Kevin devient Keiona en fréquentant un collège militaire. Son père garde une relation superficielle et n'assume pas les choix de son enfant.
Passionnée par l'Amérique, elle a fait la découverte du monde des drag queens en même temps que celui du "voguing", une danse emblématique caractérisée par des poses dignes de mannequins, ayant vu le jour dans les années 1970 au sein de la communauté transgenre et gay.
Elle raconte également la naissance du double "drag" de Kevin, tout d'abord sous le nom de Keiona Mitchell, puis sous le nom simplifié de Keiona. À l'instar de Beyoncé, elle a choisi de laisser derrière elle le nom de famille Mitchell, estimant qu'il était tout à fait approprié de le faire.
Comme Beyoncé, Keiona avait un rêve : devenir une star. Et la voilà aujourd'hui devenue une Superstar, comme l'annonce fièrement la une du magazine Elle. Ses parents ne sont peut-être pas d'accord avec ce choix, mais elle considère que c'est "leur problème", pas le sien. Elle continue son chemin, luttant contre les détracteurs et contre l'homophobie persistante qui sévit encore de nos jours. Cet été, aux États-Unis, un danseur a tragiquement perdu la vie dans une station-service, victime de la haine envers l'autre.
Keiona affirme que la place existe "pour tous", un lieu où peuvent coexister des reines, voire plusieurs reines, ainsi que des rois, des queens, des drags, des personnes homosexuelles, lesbiennes et transgenres. Pour perpétuer la transmission de ce message, Keiona compte bien poursuivre son ascension vers la célébrité.
Qui est Kiddy Smile?
Kiddy Smile est un artiste, chorégraphe et producteur français. Natif de Paris, il s'est fait connaître grâce à sa participation à la fête de la musique à l'Elysée en 2018. Il s'est également fait connaître grâce à son nom et ses collaborations avec des artistes comme Indochine, Ben Ditto, Gossip, Angèle. Pierre-Édouard Hanffou, dit Kiddy Smile, est talentueux et a de multiples métiers, il est styliste de mode, chanteur, DJ, producteur, danseur, acteur (dans Climax) et militant pour les droits LGBTIQ+ français.
Qui est Daphné Bürki?
Daphné Bürki (de son vrai nom Daphné de Marin de Montmarin) est une styliste de mode, présentatrice française, actrice connue pour ses nombreux rôles au cinéma, à la télévision et à la radio. Elle a été présentatrice sur les chaînes Canal +, France 5, France 2 et France 3, et est également connue pour ses émissions mode et est co-host avec Kiddy smile et Nicky Doll de l'émission Drag Race France.
Se déclare "Mère, divorcée et bisexuelle"
Qui est Nicky Doll?
Nicky Doll 32 ans, Karl Sanchez, est un maquilleur, puis mannequin drag, vivant aux Etats-Unis, qui présente Drag Race France. Elle est devenue célèbre en participant comme première française à la douzième saison de RuPaul's Drag Race. Elle est actuellement une des plus grandes stars de la scène drag et a apparu dans plusieurs émissions de télévision et événements du monde entier. Egérie de Thierry Mugler et Jean-Paul Gaultier. Fait preuve de beaucoup de solidarité, de gentillesse et d'empathie comme juge de Drag Race France.
La finale de Drag Race France au Grand Rex vendredi 25 Août 2023
Les moments les plus émouvants
Le Bossu de Notre Drag , l'émotion de Nicky Doll
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Bilal Hassani
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Le look Meduse de Keiona
La finale avec Paloma en fée
Keiona démarre en tenue noire devient fuschia avec une perruque multicolore puis vogue à paillettes, ultra sexy.
Sara Forever dans une robe monacale se transforme avec une tenue peinte bleue.
Qui est Victor Weinsanto?
Le designer que tout le monde s'arrache! de Madonna aux Queen, il habille les stars et la planète avec 24 boutiques de par le monde.
Quel est le rôle de Keiona dans Battle: Freestyle?
Fabienne! Dans le film norvégien Battle: Freestyle de 2022 réalisé par Ingvild Søderlind, écrit par Martina Cecelia et Maja Lundeand avec Lisa Teige, Fabian Svegaard, Ellen Dorrit Petersen...Keiona joue le rôle de Fabienne.
Quel est le mythe de la méduse?
Les méduses sont des créatures fascinantes qui ont été le sujet de nombreux mythes et légendes à travers l'histoire. Keiona nous a bluffées avec son costume majestueux de méduse...Voici quelques-unes des histoires et des mythes les plus célèbres associés aux méduses :
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La Gorgone Méduse : l'un des mythes les plus célèbres impliquant une méduse est celui de la Gorgone Méduse de la mythologie grecque. Méduse était l'une des trois Gorgones, des créatures monstrueuses avec des serpents pour cheveux. Quiconque regardait directement les yeux de Méduse se transformait en pierre. Le héros grec Persée a finalement tué Méduse en utilisant un bouclier réfléchissant pour éviter de la regarder directement.
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Les méduses immortelles : dans certaines cultures, les méduses sont associées à l'immortalité ou à la régénération. Il y a des histoires de méduses qui, lorsqu'elles sont coupées en morceaux, sont capables de se régénérer en entières. Cela a contribué à leur image de créatures mystérieuses et puissantes. Cela convient bien à la nouvelle reine! Et à Mélusine!
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Origine divine : dans certaines croyances, les méduses étaient considérées comme des créatures divines ou des messagères des dieux. Elles étaient parfois vues comme des protectrices ou des gardiennes de lieux sacrés.
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Navigations dangereuses : les marins de l'Antiquité et du Moyen Âge croyaient que les méduses étaient des présages de mauvais temps ou de dangers en mer. Leur apparition à la surface de l'eau était souvent perçue comme un avertissement pour les navigateurs. Nous aussi, on est une sirène...
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Créatures mythiques : dans diverses cultures, les méduses ont été associées à des créatures mythiques de la mer, comme les sirènes ou les monstres marins. Elles étaient souvent utilisées pour ajouter un élément de mystère et de danger aux légendes marines.
Ces mythes et légendes ne correspondent pas à la réalité scientifique des méduses. Les méduses sont des animaux marins fascinants, mais elles ne possèdent pas de pouvoirs magiques ou mythiques. Les mythes et les légendes sur les méduses reflètent la fascination de l'humanité pour les créatures mystérieuses des profondeurs marines et ont contribué à enrichir la culture et les histoires à travers les âges. Keiona puise dans un registre puissant lorsqu'elle arrive sur scène avec ce costume de méduse...
Quel est le rôle de la Nouvelle Reine?
A la suite de Paloma, Keiona porte la couronne de nouvelle reine, lors de la tournée de Drag Race France et représentera la communauté des Drag Queens lors de la Marche des Fiertés, de soirées, de night clubs ou d'émissions.
Keiona en couverture du magazine ELLE
Keiona, la talentueuse drag queen qui a triomphé lors de la deuxième saison de Drag Race France le 25 août dernier, est désormais à l'honneur en tant que vedette de la nouvelle édition du magazine Elle, disponible en kiosque dès jeudi 25 Septembre.
Comme promis par le magazine partenaire de l'émission, Keiona est désormais l'égérie de cette couverture tant convoitée. Dans une pose audacieuse, elle domine les lettres qui composent le mot "ELLE" tout en revêtant une somptueuse robe violette, capturée sur un fond rose. L'hebdomadaire a même réalisé deux couvertures distinctes, l'une la mettant en avant de face et l'autre de dos.
En tant que figure emblématique de la scène "ballroom", Keiona brise les codes en devenant la première drag queen à orner la couverture de Elle, avec la complicité du magazine, partenaire de l'émission diffusée sur France 2.
Depuis dix ans, Elle a modifié sa ligne éditoriale pour mieux mettre en avant la diversité, mais faire poser une Drag Queen, seule noire à avoir gagné une compétition Drag Race en dehors des Etats-Unis, est une victoire.
Keiona y donne une longue interview et pose en Schiaparelli, Alexandre Vauthier, Yves Saint-Laurent, Balmain et Viktor et Rolf.
Lors de la compétition, Keiona a surpassé dix autres candidates pour décrocher le titre tant convoité, succédant ainsi à Paloma, gagnante de la première saison. Parmi les concurrentes se trouvaient Cookie Kunty, Ginger Bitch, Kitty Space, Lily Moon (couronnée Miss Sympathie), Mami Watta, Piche, Punani, Rose, Sara Forever et Vespi.
Agée de 31 ans, Keiona est une drag queen d'origine franco-ivoirienne et une éminente figure de la scène "ballroom". Elle est également à la tête de la célèbre House of Revlon, une maison déjà renommée à l'échelle internationale. En 2022, elle a même participé à l'émission américaine Legendary, une compétition de "ballroom".
La finale de Drag Race France a été capturée le 20 août dernier au Grand Rex à Paris, et elle a réuni une foule impressionnante. Plus de 40 000 personnes se sont inscrites pour tenter d'obtenir une place dans cette salle qui ne peut en accueillir que 2 800.
Depuis son lancement en 2009, Drag Race est devenue un phénomène mondial, initialement un programme américain où dix drag queens se disputent le titre de la prochaine grande reine du drag.
Aimez-vous comme vous êtes, et la vie sera toujours une fête!
Keiona dans Danse avec les stars
Elle est au casting de la saison 13 de Danse avec les stars sur TF1.
Son partenaire est Maxime Dereymez et la danse de salons est une autre épreuve que le voguing...GO, go, go!
Kevin Kouassi de l'Essonne à Keiona l'Elysée?
Kevin entre l'Essonne et Abidjan ,a toujours aimé se maquiller et avait même commencé à se costumer en fille lors d'une soirée Halloween à 11 ans.
1,87m, créature sublime, des jambes interminables, une chevelure de folie, c'est par le voguing et les ballrooms, que Kevin devient Keiona qui viendra danser à l'Elysée pour la Fête de la Musique en 2018.
Keiona et Sara Forever au quotidien
Les deux finalistes Keiona et Sara Forever sont couronnées le 2023 gagnantes de la 2e saison de Drag Race France. Keiona gagne juste devant Sara Forever, lors de la finale tournée en public au Grand Rex à Paris.
Désormais, avec les autres reines elles remportent un triomphe lors de la tournée de Drag Race France Tour.
Keiona a gagné deux victoires et six positions dans le top lors des huit premiers épisodes de la deuxième saison!
Keiona: Lumière sur la nouvelle étoile de "Danse avec les stars"
Dans l'univers scintillant de "Danse avec les stars", une nouvelle étoile a capté l'attention du public et des critiques: Keiona.
DALS (danse avec les stars) et Keiona
Mais qui est Keiona, cette personnalité mystérieuse qui a rejoint la treizième édition de l'émission en février sur TF1 ?
Accompagnée de son partenaire de danse, Maxime Dereymez, un maestro reconnu pour ses chorégraphies envoûtantes, et de son mari, Fernando Ruda, Keiona a rapidement prouvé qu'elle avait sa place parmi les danseurs émérites de cette compétition.
Compagne de Maxime, un visage bien connu dans le monde du divertissement, Keiona partage non seulement des danses endiablées de son compagnon mais aussi une passion commune pour l'art.
Ensemble, ils forment un duo inséparable, naviguant à travers les défis et les succès, soutenus par une "belle bande" de fidèles amis, parmi lesquels des célébrités comme Black M, Caroline Margeridon, et Chris Marques, qui louent tous deux leur "bras de danseurs" et leur complicité indéniable.
Sur les réseaux sociaux, et notamment sur son compte Instagram officiel, Keiona partage des moments captivants de sa vie quotidienne et de sa préparation intense pour l'émission, attirant l'admiration de nombreux followers, y compris de personnalités influentes comme Cristina Cordula et Cœur de Pirate.
La compétition réunissait de nombreuses personnalités comme Inès Reg, Adeline Toniutti, Nico Capone, Cristina Cordula, et Natasha St-Pier...
Sa relation avec la chanteuse et coach de la star Ac, Adeline Toniutti, une autre concurrente talentueuse, témoigne de l'esprit de camaraderie qui règne au sein du reste de la promotion.
L'arrivée de Keiona dans l'émission a été marquée par une longue attente et de jours de patience de la part des téléspectateurs, impatients de découvrir les nouvelles personnalités qui illumineraient la scène ce soir-là.
Keiona a su conquérir le cœur du public et des jurés, dont Jean-Marc Généreux, Chris Marques, la chorégraphe québécoise Mel Charlot, et Fauve Hautot, malgré les critiques parfois acerbes et les défis redoutables imposés par la compétition.
L'envoi de la compétition en février sur TF1 a également vu l'émergence de figures prometteuses comme Diane Leyre et Roman Doduik, ajoutant ainsi à la richesse et à la diversité du spectacle.
1. Keiona et Maxime Dereymez : 38 points
2. Roman Doduik et Ana Riera : 31 points
3. Black M et Elsa Bois : 30 points
4. Diane Leyre et Yann-Alrick Mortreuil : 23 points
5. Cœur de pirate et Nicolas Archambault : 19 points
6. Caroline Margeridon et Christian Millette : 16 points
Chaque vendredi, le rendez-vous est pris pour suivre les aventures de ces couples talentueux, Keiona et Maxime faisant figure de favoris chanceux, prêts à surmonter les épreuves avec grâce et détermination.
Encore quelques jours de patience, pour découvrir les gagnants de la 13e édition!
FAQ:
Quel est le vrai nom de Keiona ?
Kevin Kevin Kouassi: Keiona Mitchel
Qui gagne Drag Race France saison 2 ?
Keiona!
Quelle est la taille de Keiona?
1,87m
Musique: quelle est sa chanson préférée?
Aya Nakamura, Beyoncé, Clavis 7 seven, Pablo Vittar, Corneille, Amine, Leslie...découvrez sa playlist!
De quand date son mariage sur Wikipedia?
2 ans
Quel est son prénom ?
Keiona
Qui a fait son maquillage dans Elle?
Le Nouveau numéro du magazine Août dernier annonce sa victoire, et elle fait la Une en octobre avec un entretien de plusieurs pages
Comment trouver le bon dosage d'huile de CBD contre l'insomnie?
Qui est Keiona Dals ?
Vous voulez dire Keiona de Danse avec les stars (DALS)...c'est notre candidate préférée!
Qui est la compagne de Maxime de Rennaise?
Vous voulez dire Maxime Dereymez? Il est célibataire depuis 10 ans.
Sa partenaire de danse dans DALS est Keiona!
Qui est Victor Weinsanto?
À l'âge de 29 ans, Victor Weinsanto, doté d'une maîtrise exceptionnelle et d'une énergie débordante, est le fondateur et directeur artistique de sa propre marque éponyme, un parcours impressionnant réalisé en seulement trois ans.
Originaire de Souffelweyersheim, où il étudiait au Conservatoire de Strasbourg, sa passion précoce pour la danse classique l'a conduit à intégrer une prestigieuse école à Stuttgart dès l'âge de 13 ans. Cependant, ressentant que la rigueur et le manque de liberté inhérents à la danse classique ne correspondaient pas à sa personnalité, le jeune Victor Weinsanto a consacré son temps libre à analyser les défilés de mode. À l'aube de ses 18 ans, déterminé à changer de voie, il rejoint l'Atelier Chardon Savard et fait ses premiers pas sous la tutelle du couturier Jean-Paul Gaultier.
La décision de se lancer dans l'aventure de sa propre marque intervient alors que le célèbre "Enfant terrible" de la mode, Jean-Paul Gaultier, présente son dernier défilé en janvier 2020.
Victor Weinsanto, quant à lui, quitte la maison de couture et dévoile son premier défilé intitulé "Connes-sur-Mer" en mars, juste une semaine avant le début du confinement. Cette première présentation, inspirée du travail de Gaultier qui mêle spectacle et mode, révèle des créations à la fois punk et vibrantes de couleurs, inspirée par les artistes Pierre et Gilles. Les mannequins, loin de l'attitude traditionnelle des défilés, dansent avec assurance, affichant des sourires radieux.
Prodige de la mode, il fait partie des jury des Drag Race et habille Keiona sur mesure. A suivre!